Poupée Matriochka

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Contexte

La poupée matriochka est un symbole de la Russie et de sa culture. C'est vraiment une poupée - un jouet d'enfant - mais son histoire a commencé il y a un peu plus de 100 ans en tant que forme d'art hautement collectionnable. La poupée matriochka (ou, simplement, la matriochka) est une poupée emboîtée avec deux moitiés qui peuvent être séparées. La figure extérieure contient des versions de plus en plus petites d'elle-même. Le plus grand chiffre est généralement de l'ordre de 2 à 12 pouces (5 à 30 cm), bien que de plus grands jusqu'à plusieurs pieds de haut aient été fabriqués. Et le plus petit peut être très petit – moins de 0,25 pouce (0,6 cm) de haut.

L'image peinte sur les poupées est le plus souvent une femme portant le costume traditionnel russe. La femme est une mère; les noms Matryona et Matryoshka étaient des noms de pays russes courants pendant des générations. Les deux viennent de la racine latine mater pour mere. Ainsi, matriochka en est venu à signifier "petite mère" sur la base de l'idée que la poupée extérieure ou la plus grande porte ses bébés à l'intérieur comme une femme enceinte et que chaque fille devient à son tour une mère. Ils sont des symboles de fertilité et de maternité et ont une forme d'œuf modifiée.

De la plus grande poupée à la plus petite d'un ensemble, chacune ressemble aux autres, mais elles ne sont pas forcément identiques. La poupée extérieure peut porter un costume rouge, le suivant vert, le troisième bleu, et ainsi de suite. Ou les costumes peuvent être les mêmes, mais chaque poupée peut porter quelque chose de différent dans ses mains. Par exemple, la poupée extérieure peut tenir une miche de pain (symbole de bienvenue en Russie), la suivante peut porter un bol de sel (représentant la bienvenue et l'offrande familiale de sa richesse aux invités - le sel était autrefois très rare), la une troisième poupée peut contenir plusieurs grosses betteraves (légume traditionnel russe symbolisant la richesse de la terre), et une quatrième peut porter un panier de fraises (pour la douceur du jardin).

Les fleurs sont l'un des thèmes les plus traditionnels avec des fleurs particulières représentant les villes où les poupées sont fabriquées; généralement, les fleurs sont peintes comme des motifs sur les châles et les tabliers de la matriochka. Les objets de collection artistiques les plus prisés peuvent ne pas avoir de visage; au lieu de cela, ils racontent une histoire, peut-être d'un conte de fées russe, tout autour de l'extérieur. Une scène différente du conte apparaît sur chaque nid; des histoires sont également racontées dans les panneaux de tablier de styles de poupées traditionnels. Les ensembles de poupées imbriquées peuvent comprendre aussi peu que trois ou jusqu'à 25 nids ou poupées; historiquement, des ensembles contenant jusqu'à 1800 poupées sont connus. Un ensemble typique contient trois à douze poupées.

Les matriochkas souvenirs et jouets représentent également de nombreux autres types d'images autres que la mère russe traditionnelle. Des décors ont été réalisés montrant de grands dirigeants russes (de Vladimir Poutine, le président russe élu en 2000, jusqu'au tsar Pierre le Grand), des animaux domestiques (avec le chien généralement le plus gros et un chat, un oiseau, un poisson et une souris à l'intérieur) , un Père Noël traditionnel (appelé Saint Nicolas ou Père Neige en Russie) avec sa femme et ses elfes comme poupées intérieures, de nombreuses scènes de contes populaires russes ou des images de monuments historiques comme la cathédrale Saint-Basile à Moscou ou le musée d'art de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Pétersbourg. Et les figures et les scènes montrées ne sont pas toujours russes. Certaines matriochkas sont des ensembles de joueurs de baseball ou de football américains ou des images de peintures de la Renaissance italienne. Les artistes russes sont, après tout, désireux de séduire le public acheteur et désireux de montrer la qualité de leurs œuvres. Bien que la majorité des matriochkas présentent des figures à la fois russes et traditionnelles, l'origine de la poupée gigogne n'est ni russe ni particulièrement ancienne.

Historique

La poupée matriochka « russe » est arrivée en Russie du Japon à la fin du XIXe siècle. Il y a un peu plus de 100 ans, la Russie connaissait un boom économique et un sentiment croissant de culture et d'identité nationale. De nouvelles tendances artistiques se développent et un « style russe » se développe et se concentre sur le renouveau de traditions qui risquaient de se perdre. À Saint-Pétersbourg, en Russie, en décembre 1896, une exposition d'art japonais s'est ouverte. Parmi les objets exposés se trouvait une poupée représentant un sage bouddhiste nommé Fukuruma. Le sage était représenté comme un vieil homme chauve avec un corps en bois qui pouvait être divisé à la taille en deux moitiés; nichées à l'intérieur se trouvaient les images de l'homme lorsqu'il était plus jeune et barbu et toujours avec des cheveux sur la tête. La poupée venait de l'île de Honshu; les Japonais prétendent être les inventeurs des poupées gigognes ou matriochka, mais ils admettent aussi généreusement que les premières poupées gigognes réalisées à Honshu ont été sculptées et peintes par un moine russe. Ce premier ensemble de poupées représentant Fukuruma se trouve au Musée pédagogique et artistique du jouet (APMT) à Sergiyev Posad, une ville de Russie qui est un centre culturel pour la fabrication de poupées matriochka.

Pendant ce temps, la matriochka commence à développer son identité russe grâce à un industriel Savva nommé I. Mamontov (1841-1918). Mamontov était également un mécène des arts et un partisan de l'expression artistique traditionnelle et nationaliste. Il a établi un studio d'art dans son domaine d'Abramtsevo près de Moscou. Ce studio était également une innovation et était le premier d'un certain nombre d'« unités artistiques » à travers le pays où des artisans folkloriques et des artistes professionnels travaillaient ensemble pour préserver les compétences, les techniques et les traditions de l'art populaire russe, y compris les jouets paysans. Le frère de Mamontov, Anatoly Ivanovich Mamontov (1839-1905) a créé l'atelier d'éducation des enfants pour fabriquer et vendre des jouets pour enfants. Le premier ensemble de matriochka russe travaillé par Vassily Zviozdochkin et peint par Sergei Maliutin (un illustrateur de livres pour enfants) a été réalisé à l'atelier d'éducation des enfants et montre une mère portant un coq aux cheveux rouges-à l'intérieur se trouvent ses sept enfants, le plus petit étant un sommeil , bébé emmitouflé.

Que la première matriochka soit japonaise ou russe, les artistes russes ont clairement fait des poupées gigognes un symbole et un souvenir de la Russie. Le travail du bois et le tournage sont un ancien métier russe, et les premières peintures de Maliutin provenaient toutes de sources archéologiques et ethnographiques (tradition ethnique propre à différentes régions). La broderie, les vêtements, les teintures et couleurs historiques et la culture paysanne étaient pour lui des sources d'inspiration. Les vêtements pour les poupées qui sont des figures maternelles traditionnelles comprennent un tablier, une écharpe aux couleurs vives, une chemise brodée et un sarafan (la robe nationale de la Russie). La dentelle, les fleurs, les fruits et légumes, les motifs de broderie traditionnels, les couleurs vives et les motifs compliqués sont copiés en détail par les peintres matriochka.

L'atelier d'éducation des enfants a été fermé à la fin des années 1890, mais la tradition de la matriochka a simplement déménagé à Sergiyev Posad, la ville russe connue comme un centre de fabrication de jouets depuis le XIVe siècle. Sergiyev Posad est situé à environ 73 km de Moscou et est le site d'un célèbre monastère, le Trinity-St. Monastère de Serge. Le moine fondateur, Saint Serge Radonezhsky, a lui-même sculpté des jouets en bois, en utilisant les riches forêts entourant le monastère pour les matériaux. Ses jouets dits « de la Trinité » sont devenus célèbres parmi les pèlerins qui venaient au monastère et ont même été collectionnés par des générations d'enfants du tsar. Dans les années 1930, sous le système politique soviétique, Serguiev Posad a été rebaptisé Zagorsk, et avec la chute de l'Union soviétique, la ville est revenue à son nom traditionnel en 1991. Avec cette longue tradition de fabrication de jouets en bois, les artistes de Serguiev Posad ont rapidement adopté matriochka avec la clôture de l'atelier d'éducation des enfants. Les poupées de ce centre sont appelées Sergiyev Posad ou Zagorsk matriochka.

En 1900, la Russie a participé à l'Exposition universelle de Paris et est entrée dans divers styles de poupées matriochka. L'exposition nationale a remporté une médaille et de nombreux admirateurs pour les poupées imbriquées. Le Russian Craftsmen Partnership a ouvert une boutique à Paris et, en 1911, des matriochkas ou des poupées la Russe — étaient vendus à des clients dans 14 pays. Jusqu'en 1930 environ, les poupées matriochka ont continué à être très individuelles. Sous le régime soviétique, l'accent s'est déplacé vers la production de masse de poupées gigognes. Dans les années 1980, l'ouverture de la Russie et des autres pays soviétiques à l'Occident a introduit plus de liberté, et la « matriochka de l'auteur », avec le style très individuel de l'artiste en particulier, a recommencé à dominer. Aujourd'hui, les poupées matriochka sont collectées un peu comme des peintures ou des icônes sur la réputation de l'artiste spécifique par rapport à l'école ou au style.

D'autres centres importants pour le tournage et la peinture de poupées matriochka sont la ville de Semyonov, la région russe de Nizhegorod (en particulier les villages de Polkhovsky Maidan et Krutets) et les régions de Mordvinia, Vyatka et Tver'. La popularité de la peinture matriochka s'est propagée de la Russie à certaines des autres anciennes républiques de l'Union soviétique, en particulier l'Ukraine (connue pour ses œufs de Pâques délicatement peints), Mari El et la Biélorussie.

Matières premières

Les poupées matriochka sont faites de bois de tilleul, de balsa, d'aulne, de tremble et de bouleau; la chaux est probablement l'essence de bois la plus courante. Ces bois partagent la douceur, la légèreté et la texture à grain fin. Au début du printemps, les arbres destinés à la fabrication de matriochkas sont marqués pour la coupe. Ils sont abattus en avril lorsqu'ils sont pleins de sève. Après la coupe, les arbres sont dépouillés de la plus grande partie de leur écorce, bien qu'il reste quelques anneaux d'écorce internes pour lier le bois et l'empêcher de se fendre. Le haut et les extrémités des troncs sont enduits de sève pour les empêcher de se fissurer. Les bûches sont empilées en tas de manière à laisser un espace entre les bûches pour que l'air puisse circuler.

Les bûches sont aérées à l'air libre pendant au moins deux ans. Un maître menuisier décide quand ils sont suffisamment aguerris pour être travaillés. Les troncs d'arbres sont coupés à des longueurs adaptées à la hauteur des matriochkas à fabriquer et transportés jusqu'à l'atelier du menuisier.

Les matières premières pour traiter les poupées travaillées avant la peinture comprennent l'huile pour retenir l'humidité et un apprêt de colle à base d'amidon. L'artiste utilise des peintures à la détrempe, des peintures à l'huile, des feuilles d'or et, moins souvent, des aquarelles. La laque et parfois la cire sont utilisées pour fournir des couches protectrices sur les œuvres peintes.

Conception

Les pièces de bois d'origine dictent quelque peu la conception en ce sens qu'elles peuvent limiter la hauteur, le diamètre, la minceur des coquilles des poupées et d'autres facteurs. Les maîtres menuisiers sont extraordinairement habiles à choisir le bon bois pour le travail. Bien que les poupées matriochka prennent généralement l'une des nombreuses formes de base, le tourneur est libre de choisir tous les aspects de la forme et de la taille. En peinture, le style de l'auteur domine; c'est-à-dire que l'artiste individuel est capable de sélectionner le thème, l'histoire ou le personnage de la poupée et de la décorer comme il le souhaite. Les limitations de conception ont disparu avec l'effondrement de l'Union soviétique et l'ouverture de la Russie au marché mondial.

Le processus de fabrication

Tournage

• 1 Il est essentiel que l'ensemble complet de matriochka soit fabriqué à partir d'une seule pièce de bois, car les caractéristiques de dilatation-contraction et la teneur en humidité du bois sont uniques ; fabriquer un ensemble de poupées à partir de différents morceaux de bois aboutirait à un ensemble qui ne s'emboîterait presque certainement pas correctement. La fabrication de la matriochka commence par la plus petite poupée - celle-ci est une pièce solide et ne peut pas être démontée. Cette plus petite figurine est d'abord façonnée sur un tour tournant, et sa forme et sa taille déterminent celles de toutes les plus grandes poupées qui suivent. La moitié inférieure de la poupée suivante (la plus petite qui peut être démontée) est tournée en premier. La dernière partie de cette moitié inférieure qui est réalisée est l'anneau emboîtant le bas vers le haut. Lorsque l'anneau de la moitié inférieure est terminé, la partie supérieure de la matriochka est fabriquée et l'encart de l'anneau est sculpté. Chaque poupée est tournée au moins 15 fois.

  L'artisan utilise peu d'outils, y compris le tour et une variété de couteaux et de ciseaux à bois de différentes longueurs et formes. Le menuisier termine son travail en plaçant la partie supérieure de la poupée matriochka sur sa moitié inférieure et en laissant sécher le bois. Cela resserre l'anneau à son raccord supérieur afin que les moitiés de la poupée se ferment en toute sécurité. Poupées matriochka. Tourner les poupées sur un tour et les dimensionner pour qu'elles s'adaptent les unes aux autres demande de l'habileté, de l'intuition et l'expérience d'un maître menuisier. Aucune mesure n'est effectuée lors de la fabrication d'un ensemble de poupées.

Traiter

• 2 La poupée travaillée est d'un blanc presque pur à cause de la couleur du bois de provenance. Elle est huilée pour retenir l'humidité et éviter les fissures et laisser durcir avec le temps. Après durcissement, elle est soigneusement nettoyée et une ou plusieurs couches de colle féculente sont peintes sur la surface extérieure comme apprêt pour la peinture. L'apprêt est appliqué très soigneusement pour créer une surface lisse et éviter les bavures.

Peinture

• 3 Dans l'histoire de la poupée matriochka, les premières poupées étaient appréciées pour les compétences du tourneur et sa capacité à fabriquer une coque mince pour la matriochka. Le travail du bois était plus apprécié que la peinture. Dans les années 1980, cet équilibre s'était déplacé et la peinture était considérée comme ajoutant plus de valeur que le tournage sur bois. Il y avait aussi deux écoles d'emphase en peinture; l'une accorde plus d'importance au visage de la poupée, et l'autre met en scène le costume et ses détails. Les artistes matriochkas sont souvent aussi des peintres d'icônes religieuses (images de Jésus-Christ, de la Vierge Marie et d'autres figures religieuses) qui sont vénérées dans les églises et les maisons privées. Ainsi, le détail qu'ils peuvent obtenir dans le style qu'ils ont choisi est incroyable.

  Le peintre est le prochain artisan à travailler sur la matriochka. Les premières matriochkas étaient peintes à la gouache, une forme opaque d'aquarelle; aujourd'hui, de la détrempe de haute qualité (peinture à base de colloïdes comme la peinture pour affiches), de l'huile et d'autres peintures (les mêmes que celles utilisées par les artistes sur toile) sont utilisées pour colorer les poupées. Les aquarelles sont également utilisées, mais les poupées aquarelles sont plus rares et plus chères car l'aquarelle sur bois est une technique difficile. Les peintres sont de véritables artistes qui connaissent le caractère du bois, la tradition de la matriochka et d'autres jouets en bois, les costumes nationaux et les contes populaires, ainsi que leurs propres forces artistiques individuelles. Les thèmes utilisés pour peindre la matriochka sont généralement typiques de l'atelier de l'artiste et de la région et sont adaptés à la taille et à la forme des poupées. Le style artistique peut être très grossier ou extrêmement fin - parfois, un seul poil de brosse est utilisé pour ajouter des cils et des fils de dentelle. De la feuille d'or est également ajoutée pour rehausser les détails.

  Certains styles de matriochka sont colorés avec des colorants à l'aniline (organiques synthétiques) au lieu de la peinture. La teinture a une texture plus légère, plus proche de l'aquarelle, et les poupées teintes ont généralement un style plus enfantin. Les couleurs ont tendance à être le vert basique (issu d'un colorant végétal), le fuchsine (un rouge bleuâtre brillant), le bleu et le jaune. Les premiers exemples de poupées colorées avec de la teinture étaient également enduits de colle qui séchait les couleurs jusqu'à des teintes sombres.

  Bien que la majorité des matriochkas soient peintes partout, certaines ne sont pas apprêtées, de sorte que le bois indigène est exposé. Le bois devient le fond ou la couleur thématique de la poupée, et de la peinture est ajoutée pour lui donner un visage et un costume. Un tisonnier chauffé est également utilisé dans certains modèles pour graver les détails de la poupée, y compris les traits du visage et les détails du costume. La poupée peut n'avoir que les dessins de poker comme personnage, ou les contours du poker peuvent être remplis de peinture. Toutes les poupées peintes sont recouvertes de laque pour les finir et protéger la peinture. Certaines poupées avec du bois non peint et des détails de poker ne sont pas laquées.

Finition

• 4 Le peintre complète son ensemble de matriochka en ajoutant sa signature au bas de la plus grande poupée ainsi qu'un numéro indiquant le nombre de nids de l'ensemble. Une fois la peinture sèche, les poupées sont recouvertes d'un revêtement protecteur. La cire et le vernis sont rarement utilisés, et la laque est la finition la plus courante. Pour les décors artistiques, au moins cinq couches de laque sont appliquées.

Sous-produits/Déchets

La fabrication de matriochka ne produit aucun sous-produit bien que les centres artistiques où elles sont fabriquées fabriquent généralement d'autres produits en bois. Le séchage du bois prend du temps et, lorsque le bois est prêt à être tourné, les menuisiers évitent le gaspillage autant que possible. De même, les peintres sont des artisans hautement qualifiés et peu de déchets de peinture ou de laque sont générés.

Le futur

La production de poupées matriochka a connu un essor considérable avec l'effondrement de l'Union soviétique et la plus grande disponibilité des produits russes auprès d'un public mondial. Les poupées matriochka sont très prisées des collectionneurs; essentiellement, ils sont devenus des œuvres artistiques vendues aux enchères par Sotheby's et d'autres grandes maisons de vente aux enchères, avec des versions beaucoup moins chères vendues aux touristes et comme jouets. Malheureusement, l'écart de prix entre les versions artistique et jouet est important et il n'y a pas de juste milieu.

Cependant, le même marché ouvert qui encourage les artistes à fabriquer des poupées matriochka les décourage également; les peintres en particulier sont des artistes très doués et ont souvent de l'expérience dans la peinture d'icônes et d'autres produits dont le prix est encore plus élevé. La renaissance de la religion dans les pays de l'ex-Union soviétique a ramené de nombreux artistes vers la peinture d'icônes. La concurrence entre les fabricants consiste donc à maintenir les artistes intéressés par les poupées gigognes en tant que forme d'expression artistique et culturelle. Seuls 15 à 20 artistes produisent des poupées matriochka de qualité supérieure et, comme un tableau destiné à un musée, chaque ensemble est un chef-d'œuvre unique pouvant coûter 2 000 $. De toute évidence, l'intérêt pour les poupées matriochka est bien établi et en est venu à représenter la culture russe. À l'avenir, il reste à voir si la disponibilité d'artistes qualifiés peut répondre à la demande.