Xylophone

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Contexte

Le xylophone fait partie de la section percussions d'un orchestre et de nombreux groupes instrumentaux. Son son unique, sa rareté relative et son apparence le rendent fascinant pour l'auditeur. Le xylophone a un proche cousin appelé le marimba. Les deux instruments sont constitués de clés en bois montées sur un cadre en bois sur une série de tubes métalliques appelés résonateurs. Le martelage sur les touches en bois fait résonner l'impact à travers les tubes. Le xylophone a un son métallique cassant, tandis que le marimba est un peu plus moelleux ou boisé pour l'auditeur.

Le xylophone et le marimba diffèrent par leur portée. Selon le modèle, un xylophone englobe deux à quatre octaves. Sa note la plus haute est la même que le C-88 au piano. Le marimba couvre deux octaves et demie à quatre octaves et demie avec C-76 la note la plus haute. Cela signifie que le marimba est une octave plus bas que le xylophone dans la gamme. La musique est écrite pour le xylophone comme instrument d'effets. Il est rarement utilisé pour jouer des solos avec un orchestre ou un ensemble. Les grands résonateurs du marimba le font sonner plus comme un orgue. Les compositeurs écrivent plus de musique pour le marimba en tant qu'instrument solo, et sa gamme sonore est si large qu'il peut faire de la musique comme un orchestre complet.

Le son produit par le xylophone dépend fortement de l'habileté du joueur. Le joueur se tient debout pour jouer du xylophone et fait face au centre de l'instrument. Il doit se tenir droit, tenir les maillets (marteaux ou battoirs) entre le pouce et la première articulation de l'index avec un maillet par main. Les poignets sont utilisés pour déplacer les maillets en douceur de haut en bas; les paumes sont tournées vers l'extérieur. Les bras sont maintenus près du clavier et ne bougent pas. Le xylophoniste joue le registre inférieur en faisant un pas vers la gauche et le registre supérieur en faisant un pas vers la droite. Le joueur revient toujours au centre. Les notes sont frappées au centre des mesures ou des touches. Les méplats et les tranchants sont frappés le long des bords des barres mais pas sur la partie de la barre qui repose directement sur le cadre. L'extrémité la plus basse du xylophone est la plus large et les notes les plus hautes sont à l'extrémité étroite.

Les maillets sont également importants pour le son produit. L'instrumentiste doit choisir les bonnes baguettes pour se fondre ou se projeter au-dessus des autres instruments, en fonction du volume requis et du caractère de la musique. Les joueurs de xylophone utilisent généralement des maillets en caoutchouc en caoutchouc moyen, dur ou extra dur. Les joueurs de Marimba utilisent des maillets en caoutchouc souple ou en fil tissé moyennement doux.

La prise de maillet est essentielle à la bonne technique pour jouer de l'un des instruments de maillet. Le joueur doit rester détendu mais complètement contrôlé; la facilité de mouvement ou d'écoulement est très importante pour le son produit. Les deux mains tiennent les maillets de la même manière, ce qu'on appelle une "prise assortie". Le point où chaque maillet est tenu entre le pouce et la première articulation du premier doigt est appelé le point de pivot. Les autres doigts se courbent autour de la partie bâton du maillet dans une boucle détendue. Tout pincement rétrécira le son et fatiguera le joueur. Le point de pivot permet au maillet de rebondir naturellement, et la force est fournie par le mouvement combiné du doigt, du poignet et de l'avant-bras. Le joueur apprendra à placer le point de pivot au point d'équilibre entre la boule du maillet et l'extrémité du bâton ou du manche. La poignée est presque la même que la poignée droite pour jouer de la caisse claire.

Les barres du clavier du xylophone ressemblent beaucoup aux touches noires et blanches d'un piano. Le meilleur son vient de la frappe au milieu de chaque mesure, bien que des passages très rapides soient joués aux extrémités des mesures. L'endroit où la barre passe au-dessus de l'accord ou du cadre du xylophone produit un son mort, donc cela est évité. Le xylophone n'est pas pilonné avec les maillets; au lieu de cela, le rebond correct des maillets tire des tons plus arrondis des barres. Les joueurs débutants apprennent à frapper le centre des barres pour développer leur sensibilité à la portée d'une barre à l'autre. Avec de plus en plus d'habiletés pour obtenir les bonnes tonalités des mesures, les élèves peuvent étendre les parties des mesures qu'ils utilisent pour varier le son et le volume.

Historique

Le xylophone est un instrument ancien originaire d'Afrique et d'Asie. Les barres de bois étaient à l'origine posées sur une série de gourdes creuses, et les gourdes généraient les notes résonantes qui sont produites sur les instruments modernes par des tubes métalliques. Pendant des siècles, les fabricants de xylophones ont eu du mal avec les méthodes d'accord des barres de bois. Les anciennes méthodes consistaient à disposer les barres sur des bottes de paille attachées et, comme cela se pratique encore aujourd'hui, à placer les barres les unes à côté des autres selon une disposition en forme d'échelle. Les maillets anciens étaient faits de bois de saule avec des bols en forme de cuillère sur les extrémités battues.

Les xylophonistes africains possédaient la plus grande variété d'instruments, dont certains étaient pincés au lieu d'instruments martelés et légers suspendus à une corde autour du cou du joueur. Ils ont utilisé des caisses en bois pour les résonateurs ainsi que des pots en argile au Nigeria et des fosses dans le sol au Kenya et en Afrique centrale et occidentale. Ils ont inséré des membranes entre les barres et les résonateurs pour donner à l'instrument un bourdonnement; ces membranes étaient faites de cocons d'araignées ou de papiers à cigarettes. Dans le sud-est de l'Afrique, les Chopi jouent du xylophone en groupes de six instruments de tailles et de gammes différentes.

Au XVIIe siècle, les instrumentistes africains ont emporté le xylophone avec eux en Amérique centrale où il a été modifié et est devenu connu sous le nom de marimba. Le marimba reste populaire dans tout le Mexique et l'Amérique centrale et est considéré comme l'instrument national du Guatemala. Les Africains responsables de la migration de l'instrument ont également développé une méthode efficace pour l'accorder. Ils ont sculpté une arche douce sous chaque barre et ont simplement continué à sculpter jusqu'à ce que la barre soit réglée avec précision. Cet arc s'appelle une "encoche arquée" et est la clé de l'accordage du xylophone, du marimba et de tous les autres membres de la famille des xylophones.

Un autre type de xylophone, le xylophone creux, est caractéristique de l'instrument ancien inventé en Indonésie et en Asie du Sud-Est, et est encore joué aujourd'hui, notamment à Java. Le xylophone creux a ses barres placées sur une boîte en bois avec un dessus ouvert et un fond qui descend vers le bas. Différentes gammes de mesures allant de l'alto à la basse peuvent être retirées et insérées dans la boîte, de sorte que sa gamme peut être modifiée pour s'adapter à la musique. Le xylophone creux est un instrument d'enseignement préféré.

La musique ancienne pour le xylophone était traditionnelle et transmise de professeur à élève. Forme européenne du xylophone connue pour la première fois vers le XVe siècle et développée en Europe centrale et orientale; était probablement plus étroitement liée au dulcimer que les xylophones africains et asiatiques. Au XIXe siècle, cet instrument folklorique a été modifié en ajoutant des rangées supplémentaires de barres; quatre rangées sont devenues la norme. Les compositeurs occidentaux n'ont « découvert » le xylophone ou n'ont commencé à écrire de la musique classique pour lui qu'au milieu des années 1800. Hans Christian Lumbye est entré dans les livres d'histoire en tant que premier compositeur occidental à écrire une partition pour le xylophone dans son "Traumbilder" de 1873. Le compositeur français Camille Saint-Saens (1835-1921) a incorporé le xylophone dans sa "Danse Macabre" de 1874. Le compositeur espagnol Manuel de Falla (1876-1946) a utilisé le xylophone pour certaines percussions dans ses danses de "The Three Cornered Hat". Les compositeurs russes Aram Ilyich Khatchatourian (1903-1978) et Igor Fydorovich Stravinsky (1882-1971) ont expérimenté de nombreux types de percussions dans leurs incursions pionnières dans les compositions russes modernes. La "Danse du sabre" de Khatchatourian de son ballet intitulé "Gayane Suite" a une partie de xylophone difficile, et le ballet "Petrouchka" de Stravinsky comprend son utilisation la plus connue de cet instrument inhabituel.

Les musiciens modernes sont revenus au xylophone dans les années 1960 avec une autre vague de A. Clés. B. Résonateurs. C. Un exemple de xylophone à quatre rangées. intérêt à écrire pour l'instrument. En 1961, Istv n Lang a écrit un concerto pour xylophone, et son homologue japonais, Toshiro Mayuzumi, a composé un concertino pour xylophone en 1965. Toujours dans les années 1960, une variation du xylophone appelée xylorimba a été redécouverte. Il avait été créé au début du XXe siècle pour donner au xylophone une plus grande portée. Alban Berg (1885-1935) a écrit "Trois pièces pour orchestre" en 1915, qui a démontré les capacités du xylorimba. Une autre pièce intitulée « Hymnody » l'a présentée dans un groupe de chambre écrit en 1963 par le compositeur anglais Roberto Gerhard. Gerhard est né en Espagne et a peut-être entendu parler du xylorimba grâce à ses relations espagnoles. Sa composition nécessitait deux joueurs pour l'instrument.

Matières premières

Les matériaux nécessaires à la fabrication d'un xylophone de qualité orchestrale commencent par du bois de rose pour les barres. Certains instruments d'enseignement pour les écoles sont fabriqués avec des touches fabriquées à partir de matériaux synthétiques, mais un vrai xylophone doit avoir des touches en palissandre. Les résonateurs sont fabriqués à partir de tubes en aluminium qui sont également acquis en vrac auprès d'un fabricant de métaux spécialisés. Des cordes ou des coussinets en feutre, synthétique, caoutchouc, bois ou autres matériaux soutiennent les touches aux points nodaux où elles reposent sur le cadre au-dessus des résonateurs.

Le cadre lui-même peut être construit en métal ou en bois, selon les préférences du client et du fabricant pour l'aspect fini de l'instrument. Xylophones pour la marche au lycée et au collège Les gammes de divers instruments de percussion. les bandes subissent d'énormes abus lorsqu'elles sont transportées d'un endroit à l'autre, de sorte que le cadre peut être construit en panneaux de particules qui sont facilement remplacés, réparés ou peints s'ils sont endommagés. Les instruments utilisés par les percussionnistes professionnels sont généralement fabriqués avec des cadres en bois précieux qui sont finis par des artisans qualifiés. Les cadres, cependant, sont toujours simples et sans ornement, contrairement à d'autres instruments en bois. Des teintures et des vernis sont utilisés pour la finition du bois.

Le processus de fabrication

1. La construction d'un xylophone commence par un dessin de conception. La fabrication du xylophone est basée sur des conceptions traditionnelles avec peu de variation, de sorte que le processus de conception se limite à sélectionner la taille ou la gamme du xylophone et la finition du cadre.
2. Le bois de rose pour les clés est acheté en gros. Des sections suffisamment longues pour produire plusieurs clés sont coupées et le bois est stocké et vieilli pendant environ deux ans avant que les clés ne soient coupées. Les barres ou les touches du xylophone sont coupées à des longueurs allant des touches longues pour les notes basses aux touches plus courtes pour les notes aiguës. Les touches ont une largeur standard de 1,5 po (3,8 cm) et une épaisseur de 1 po (2,5 cm). Des trous sont percés aux extrémités des supports où les clés seront adaptées aux nœuds. L'artisan doit ensuite tailler l'encoche arquée, l'arc doux sur la face inférieure de la clé qui fournit un pas précis. Il le fait en une série d'étapes prudentes :sculpter jusqu'à l'accord brut, vérifier la hauteur, sculpter sur un accord plus vrai, vérifier la hauteur, sculpter jusqu'à l'accord final et confirmer la hauteur. Après le réglage final, la barre est doucement poncée. Lorsque toutes les barres sont accordées, elles sont polies, teintées et vernies. Le choix de la couleur de la teinture est fait par le client et le fabricant.
3. Les résonateurs tubulaires en aluminium sont fabriqués à partir de tubes achetés auprès d'un fabricant de métaux. Les tubes doivent être bien faits avec des circonférences uniformes et des finitions lisses qui ne nuisent pas à la qualité sonore. Les tubes sont coupés à des longueurs qui dépendent davantage de l'aspect fini du xylophone. Habituellement, les extrémités inférieures des tubes ont une longueur conique avec des tubes plus longs à l'extrémité des graves et des tubes plus courts vers l'extrémité supérieure de la plage, ou un effet arqué d'un bout à l'autre. La longueur des tubes n'a pas d'importance pour la production sonore car les tubes sont bloqués à l'intérieur comme des tuyaux d'orgue. La pièce de fermeture est ajoutée près de l'extrémité inférieure une fois que le tube a été accordé à sa barre.
4. Le cadre est construit comme une opération distincte pendant que les clés et les tubes sont coupés et réglés. Le périmètre extérieur sous les touches est généralement fait de bois de qualité dont la finition correspond à la couleur des touches. Les pieds ou supports sont en bois ou en métal et sont boulonnés au cadre. Les pieds touchant le sol sont équipés de roulettes verrouillables pour que le xylophone ne bouge pas pendant qu'il est joué ou avec des pieds en caoutchouc ou en synthétique.
5. Lorsque les barres sont terminées, chacune est testée sur son résonateur et le résonateur est accordé en insérant la butée. Les barres sont ensuite montées sur les points nodaux et vissées en place avec des vis à bois standard. Les tubes sont rivetés entre eux et suspendus au châssis.
6. Chaque maillet ou batte se compose de deux parties, le bâton et la tête. Le bâton est fait de bambou, de rotin, de bouleau ou de fibre de verre. Les têtes ou extrémités sphériques sont faites de caoutchouc dur ou de plastique avec un noyau interne de corde qui est enroulé un peu comme l'intérieur d'une balle de golf. Les têtes conçues pour les maillets de xylophone et de marimba sont également tissées de laine étroitement enveloppée. Les joueurs de xylophone utilisent trois variétés de maillets construits avec différentes combinaisons de bâton et de tête pour produire une plus grande variété de sons. Les joueurs choisissent les batteurs en fonction de la musique qu'ils jouent, du son de leur instrument et de la force et de la technique de leur poignet.

Contrôle qualité

Les fabricants de xylophones sont des artisans qualifiés avec des capacités de travail du bois équivalentes à celles des ébénistes. Ils sont fiers de produire des instruments de haute qualité qui respectent ou dépassent les normes établies de fabrication de xylophone. Parce que la fabrication est un métier, chaque étape est réalisée selon les exigences de contrôle qualité du constructeur. Les étapes itératives de réglage des barres sont considérées comme la partie la plus importante de la fabrication du xylophone, et la répétition elle-même est une mesure de qualité.

Sous-produits/Déchets

Les fabricants de xylophones génèrent des sous-produits. En règle générale, ils proposent une gamme de xylophones allant des petits xylophones ou piccolo aux modèles de basse pour orchestres ou instrumentistes individuels. Certains fabriquent également d'autres types d'instruments à percussion, notamment ceux de la famille des xylophones.

Très peu de déchets résultent de la fabrication du xylophone. Le bois de rose est une denrée trop précieuse pour être utilisé de manière frivole, et le seul rebut de bois se compose de copeaux provenant du réglage des touches et de petits rebuts. Les déchets d'aluminium sont retournés au fournisseur pour recyclage.

Les artisans manipulent une gamme limitée d'équipements dangereux et presque aucune matière dangereuse. Des fraises d'établi sont utilisées pour tailler les résonateurs tubulaires et les clés en bois. Des outils à main sont nécessaires pour régler les touches. Des lunettes de sécurité sont portées pendant toutes les opérations. Les quantités de teinture et de vernis sont mineures; ces matériaux sont entreposés et manipulés en toute sécurité, et il n'y a pas de risques d'élimination ou de déchets associés.

Le futur

Le xylophone lui-même est un joueur établi dans le tableau de percussion d'un orchestre; mais sa gamme, son répertoire et ses opportunités de croissance significative sont limités à la fois par la tradition et les possibilités. Ces dernières années, son proche cousin le marimba a considérablement gagné en popularité en raison de l'intérêt pour la musique latine, le jazz et les percussions et l'élargissement du répertoire. Les amateurs de musique espèrent que le xylophone gagnera également en popularité, mais il sera assurément un membre apprécié de l'orchestre en raison de sa voix musicale unique.