BD

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Contexte

Une bande dessinée dépeint une histoire à travers une série d'illustrations séquentielles qui incorporent de courts morceaux de texte contenant des dialogues, des sons ou des récits. L'histoire peut être humoristique ou présenter un monde d'aventure, de mystère ou de fantaisie. La plupart des bandes dessinées sont imprimées régulièrement et ont un ou plusieurs personnages centraux qui apparaissent dans chaque numéro. Une histoire particulière peut être racontée dans un seul numéro, ou elle peut continuer d'un numéro à l'autre sur une période de temps. Le style artistique d'une bande dessinée est souvent attribué à un seul artiste, bien que la plupart des bandes dessinées soient produites par une équipe d'artistes et d'écrivains travaillant ensemble.

Historique

L'utilisation d'illustrations séquentielles pour raconter une histoire remonte à la préhistoire, lorsque les premiers humains peignaient des séries d'images sur les rochers et les parois des grottes. Les hiéroglyphes égyptiens sont une autre forme d'illustrations séquentielles qui racontent une histoire.

Des illustrations dessinées à la main sont apparues régulièrement dans les journaux et les magazines à partir des années 1800. Beaucoup d'entre eux ont utilisé des représentations humoristiques ou peu flatteuses de personnes bien connues et ont été à l'origine de dessins animés et de bandes dessinées modernes.

La première bande dessinée de journal aux États-Unis était "The Yellow Kid" de Richard Felton Outcault, parue dans le Hearst New York American le 16 février 1896. Il fut publié dans le supplément dominical du journal et fut rapidement rejoint par d'autres bandes dessinées.

Dans les années 1910, les bandes dessinées du dimanche étaient si populaires que les journaux publiaient occasionnellement de petits livres contenant des réimpressions de bandes dessinées passées, qu'ils distribuaient pour promouvoir le journal et gagner de nouveaux lecteurs. Bientôt, d'autres maisons d'édition assemblaient des bandes dessinées à partir de plusieurs journaux et les vendaient à des marchands pour les offrir en prime. En 1934, Eastern Color Printing Company a décidé de vendre ces livres directement au public pour 10 cents chacun. American News, qui contrôlait la distribution dans les kiosques à journaux dans tout le pays, a d'abord refusé de gérer les livres. Eastern Color les a donc emmenés dans des chaînes de magasins et a rapidement vendu 35 000 exemplaires. Face à ce succès fulgurant, American News a reconsidéré et commandé 250 000 exemplaires de Famous Funnies No. I de couleur orientale. Il a été mis en vente en juillet 1934 et est devenu la première bande dessinée régulièrement publiée à être vendue dans un kiosque à journaux.

À la fin des années 1930, de nombreux super-héros désormais célèbres ont fait leur première apparition dans les bandes dessinées, et les ventes de bandes dessinées ont grimpé en flèche alors que le bien triomphait du mal. Au début des années 1950, cependant, les lecteurs se sont lassés des super-héros et certains éditeurs de bandes dessinées se sont plutôt tournés vers des histoires de crime et d'horreur effrayantes avec des illustrations graphiques. Certaines personnes ont estimé que ce matériel n'était pas adapté aux enfants, et l'industrie de la bande dessinée a fait l'objet de critiques publiques et d'enquêtes fédérales en 1954. En réponse, de nombreux éditeurs de bandes dessinées se sont regroupés et ont publié la Standards of Comics Code Authority, qui définissait le matériel approprié pour les bandes dessinées.

Les bandes dessinées ont connu un regain d'intérêt au cours des années 1980, lorsque de nouveaux artistes ont créé une toute nouvelle distribution de héros et d'héroïnes. Aujourd'hui, les bandes dessinées sont plus populaires que jamais et l'industrie de la bande dessinée vaut un million de dollars La création d'une bande dessinée est un processus détaillé qui comprend la rédaction de l'intrigue, la conception de croquis miniatures, puis les dessins originaux, et enfin en ajoutant de la couleur et du lettrage. entreprise qui comprend des films, des séries télévisées, des jouets, des costumes et de nombreux autres articles.

Matières premières

Pendant la préparation d'une bande dessinée, une variété de matériaux d'art peut être utilisée pour créer les pages maîtres originales dessinées à la main et les guides de couleurs. Ces matériaux comprennent différentes tailles, grammages et finitions de papier, ainsi que plusieurs supports de dessin différents, notamment des crayons, des encres, des marqueurs et des peintures. Une fois que les pages maîtres ont été numérisées et colorées sur un ordinateur, l'ordinateur utilise les guides de couleurs comme référence pour générer quatre morceaux de film plastique qui sont utilisés dans le processus d'impression.

La bande dessinée elle-même est imprimée sur une variété de papiers à l'aide de quatre encres de couleur :cyan (prononcé SIGH-ann, une nuance de bleu), magenta, jaune et noir. Ces quatre encres sont imprimées dans un motif imbriqué de minuscules points, que nos yeux perçoivent comme différentes couleurs. Les pages de bandes dessinées imprimées sont ensuite liées avec des agrafes ou de la colle pour former une bande dessinée.

Conception

Parce que chaque nouveau numéro d'une bande dessinée nécessite de nouvelles illustrations, le processus de conception fait partie du processus de fabrication. L'exception est lorsqu'un nouveau titre ou une nouvelle série de bandes dessinées est introduit pour la première fois. Ce processus de conception implique les mêmes capacités créatives et artistiques requises pour produire toute nouvelle œuvre d'art et peut inclure la génération d'idées, la préparation de croquis et le développement d'une série de raffinements avant que les personnages et thèmes finaux n'émergent.

Le produit final du processus de conception initial peut être un prototype de bande dessinée connu sous le nom de « ashcan », un terme qui a été utilisé pour la première fois dans les années 1930 lorsque les éditeurs de bandes dessinées ont cherché à protéger les nouveaux titres en les protégeant des droits d'auteur. Plutôt que de prendre le temps de développer de nouveaux personnages ou intrigues pour accompagner le nouveau titre, un éditeur a simplement pris des pages d'une bande dessinée précédente et collé le nouveau titre sur la couverture. Une fois que l'éditeur a obtenu un droit d'auteur, le prototype collé était souvent jeté dans le cendrier - un récipient en métal utilisé pour éliminer les cendres du poêle ou de la cheminée et que l'on trouve couramment dans de nombreux ménages et entreprises de cette époque.

Le concept de l'ashcan a reçu une signification plus moderne en 1984 lorsqu'un créateur de bandes dessinées a produit un nombre limité de prototypes de bandes dessinées en noir et blanc pour ses amis et son personnel. Plus récemment, plusieurs éditeurs ont sorti de petites séries de cendriers dans une variété de tailles et de couleurs comme articles promotionnels pour les versions de production complète.

Le processus de fabrication

Les éditeurs de bandes dessinées peuvent être de petites entreprises indépendantes qui produisent un seul titre de bande dessinée de manière irrégulière, ou il peut s'agir de grandes entreprises bien établies qui produisent plusieurs titres de bandes dessinées chaque mois. Le processus de fabrication varie en fonction de la taille de l'opération et de l'équipement disponible. Voici une séquence d'opérations typique qu'une entreprise de taille moyenne utiliserait pour produire une bande dessinée.

Charles Schuiz.

Charles Schuiz est né à Minneapolis, Minnesota, le 26 novembre 1922. Après la Seconde Guerre mondiale, Schuiz travailla à la pige pour un magazine catholique et enseigna à l'école par correspondance, rebaptisée Art Instruction Institute. Son travail est apparu dans le Message du samedi soir, et finalement il a créé un dessin animé intitulé "Li'l Folks".

Le United Feature Syndicate de New York a proposé la publication de "Li'l Folks" de Schuiz, mais il a été renommé "Peanuts" par la société. En 1950, le dessin animé fait ses débuts dans sept journaux. En moins d'un an, la bande est apparue dans 35 journaux, et en 1956 dans plus de 100. En 1955 et 1964, Schuiz a reçu le prix Reuben de la National Cartoonists Society. En 1965, "Peanuts" est apparu dans plus de 2 300 journaux et le dessin animé classique "A Charlie Brown Christmas", produit par Bill Melendez et Lee Mendelson, a remporté un Peabody et un Emmy Award.

Schuiz a également reçu le Yale Humor Award en 1956, et les prix School Bell et National Education Association en 1960 ; ainsi que des diplômes honorifiques de l'Anderson College en 1963 et du St. Mary's College of California en 1969. Un "Charles M. Schuiz Award" honorant les aspirants dessinateurs de bandes dessinées a été créé par le United Feature Syndicate en 1980. L'année 1990 a marqué le 40e anniversaire de "Peanuts " et la Smithsonian Institution a présenté une exposition intitulée " This Is Your Childhood, Charlie Brown… Children in American Culture, 1945-1970 ". À la fin des années 1990, la bande syndiquée a été publiée dans plus de 2 000 journaux à travers le monde. Schuiz est décédé le 12 février 2000, la veille de la diffusion de sa dernière bande dessinée "Peanuts" annonçant sa retraite.

Écriture

• 1 Bien que la plupart des gens considèrent une bande dessinée comme une série d'images, c'est l'intrigue écrite qui donne sa direction à l'histoire. L'écrivain et l'artiste discutent de l'histoire proposée et échangent des idées. À ce stade, ils peuvent utiliser un certain nombre de techniques formelles ou informelles pour développer des idées. Ils peuvent prendre des notes sur de petites fiches disposées sur une table ou ils peuvent décrire le déroulement de l'histoire sur un tableau d'affichage. Au cours de leur discussion, ils décident des situations, des lieux, des personnages et d'autres détails de l'histoire. Cela permet de définir l'intrigue globale du début à la fin.
• 2 Étant donné que la plupart des bandes dessinées ont un nombre fixe de pages, le scénariste et l'artiste doivent alors décider comment diviser l'histoire pour l'adapter à chaque page. Ils discutent des scènes et des dialogues essentiels pour que l'histoire reste fluide et de la manière dont les personnages et l'action doivent être représentés pour avoir le plus grand impact. Parfois, ils suivent les pratiques générales de l'industrie, qui définissent des éléments tels que le nombre optimal de scènes d'action par page ou le nombre de dialogues par bulle de mots, mais d'autres fois, ils s'appuient sur leur propre style personnel.
• 3 Une fois l'histoire affinée, le scénariste crée un scénario. Cela comprend des descriptions générales des scènes et des personnages dans l'ordre où ils apparaissent, le dialogue d'accompagnement ou le texte descriptif, et des instructions générales à l'artiste. Le résultat ressemble beaucoup à un script écrit pour un film ou une pièce de théâtre.

Dessin

• 4 L'artiste lit le script et fait une esquisse de chaque page, appelée vignette. La vignette aide l'artiste à décider comment chaque scène doit être représentée et comment les différentes scènes doivent être disposées sur la page. Certains artistes dessinent chaque scène sur un petit morceau de papier à lettres adhésif, puis les déplacent sur un plus grand morceau de papier pour obtenir l'effet souhaité.
• 5 En utilisant la vignette comme guide, l'artiste commence à dessiner chaque page au crayon. Certains artistes aiment travailler sur du papier blanc standard de 8,5 x 11 pouces (22 x 28 cm), puis agrandir les dessins au crayon sur des planches à dessin de 11 x 17 pouces (28 x 43 cm) avant d'encrer les copies finales; d'autres font leurs dessins au crayon directement sur des planches plus grandes. L'artiste commence généralement à dessiner les principaux éléments de chaque scène avec un crayon dur qui fait des lignes très légères. Lorsque tous les éléments principaux sont en place, l'artiste considère l'effet global et apporte des modifications avant de continuer.
• 6 L'artiste noircit ensuite les éléments principaux avec un crayon plus doux et ajoute les arrière-plans et autres détails. Les zones pour les bulles de dialogue, les effets sonores et les boîtes narratives sont masquées au crayon bleu pour les distinguer des illustrations.
• 7 À ce stade, un éditeur peut revoir les dessins au crayon et apporter des modifications. Parfois, le monteur peut demander à l'artiste de redessiner une partie d'une scène pour corriger une erreur ou clarifier un élément. Dans d'autres cas, l'éditeur peut avoir à raccourcir le dialogue ou le récit pour s'adapter à l'espace laissé par l'artiste.
• 8 Lorsque les dessins au crayon sont terminés, ils sont agrandis sur des planches à dessin de 11 x 17 pouces (28 x 43 cm) s'ils ont été dessinés sur du papier plus petit. Ils sont ensuite envoyés à l'encrier. Le travail de l'encrier est bien plus que de simplement tracer les lignes au crayon de l'artiste avec de l'encre noire. Cela implique la sélection de largeurs de ligne, l'ajout d'ombres, la séparation visuelle du premier plan de l'arrière-plan et la création d'effets spéciaux tels que des éclaboussures ou un lavis pour donner de la texture aux illustrations. L'encreur utilise une variété de stylos et de pinceaux pour produire une page finie en noir et blanc. De nombreux encreurs ont leur propre style unique qui s'ajoute aux dessins originaux de l'artiste.
• 9 La dernière étape du processus de dessin consiste à ajouter le lettrage du dialogue, les effets sonores et les récits qui apparaissent dans le script. Cela peut être fait à l'aide de lettres manuscrites, d'étiquettes adhésives ou de caractères numériques générés par ordinateur. Le lettré sélectionne une police de caractères qui non seulement transmet les mots ou les sons réels, mais transmet également l'action ou l'accent de la scène avec sa taille, son style et son emplacement.

Coloriage

• 10 Les pages terminées, y compris les couvertures avant et arrière, sont envoyées aux coloristes qui ajoutent les couleurs et préparent les films de séparation en quadrichromie nécessaires à l'impression. L'œuvre originale est d'abord photocopiée puis numérisée dans un ordinateur. La photocopie est coloriée à la main à l'aide de marqueurs de couleur, de crayons et de peintures pour devenir un guide lors de la coloration des pages sur l'ordinateur. La copie numérisée devient un fichier électronique qui forme un contour numérique de la page à colorier.
• 11 Avec le guide des couleurs comme référence, le coloriste commence à ajouter des couleurs aux contours numériques de chaque page en commençant par les arrière-plans et en progressant. Cela se fait à l'aide d'un logiciel personnalisé qui permet au coloriste de tracer le contour de n'importe quelle partie de l'image avec le curseur, puis d'appliquer et de mélanger les couleurs à cette zone pour correspondre au guide des couleurs ou pour obtenir un effet spécial. Pour de nombreuses couleurs, l'ordinateur a déjà les informations dans le fichier. Par exemple, si un personnage porte toujours les mêmes vêtements, les informations sur les couleurs des bottes, du masque ou de la cape de ce personnage sont stockées dans l'ordinateur pour s'assurer qu'elles ont la même apparence d'un numéro de la bande dessinée à l'autre.
• 12 Au fur et à mesure que le coloriste sélectionne et applique chaque couleur, l'ordinateur lui attribue automatiquement un code. Ce code est utilisé pour identifier les quatre composants de couleur qui composent cette couleur particulière :cyan, magenta, jaune et noir. Lorsque ces quatre couleurs sont imprimées dans un motif imbriqué de minuscules points, nos yeux les perçoivent comme des centaines de couleurs différentes, même s'il n'y a en réalité que quatre couleurs d'encre sur la page. Les variations de couleur dépendent de la concentration de chacun des quatre composants de couleur. Ainsi une nuance particulière de rouge peut avoir le code M80Y87, par exemple, qui représente 80 % de magenta et 87 % de jaune.
• 13 Lorsque toutes les pages ont été colorées, une copie d'épreuve de la bande dessinée entière est imprimée à partir de l'ordinateur pour examen final et approbation. L'ordinateur imprime ensuite un morceau de film plastique pour chacune des quatre couleurs composantes sur chaque page. Chaque morceau de film a des centaines de milliers de petits points pour représenter l'emplacement et la concentration de cette composante de couleur sur la page.

Impression

• 14 Les pages individuelles sont organisées de manière à apparaître dans le bon ordre lorsque la bande dessinée est assemblée. Habituellement, deux pages ou plus sont imprimées de chaque côté d'une seule feuille de papier. Par exemple, la page 2 pourrait être imprimée sur la moitié gauche d'une feuille et la page 23 serait imprimée sur la moitié droite. De l'autre côté de la feuille, la page 24 serait imprimée à gauche et la page I serait imprimée à droite. Sur la feuille suivante, les pages 4 et 21 seraient imprimées d'un côté, et 22 et 3 seraient imprimées de l'autre. Etc. Lorsque les feuilles de papier sont empilées les unes sur les autres et pliées au milieu, les pages apparaissent dans le bon ordre. Sur certaines presses à imprimer, jusqu'à huit pages peuvent être imprimées de chaque côté d'une grande feuille, puis coupées et pliées selon les besoins.
• 15 Les films plastiques pour les quatre couleurs de chaque page sont utilisés pour produire quatre plaques d'impression en aluminium. Une lumière vive est projetée à travers chaque film et sur la plaque, qui est recouverte d'un produit chimique sensible à la lumière. Là où il y a des points sur le film, ils bloquent la lumière et le produit chimique reste sur la plaque. Lorsqu'il n'y a pas de points, la lumière traverse le film et brûle le produit chimique. Ce processus est répété pour toutes les pages qui apparaissent de chaque côté d'une même feuille (voir l'étape 14).
• 16 La plaque pour la première couleur sur le recto de la feuille est fixée autour d'un tambour circulaire dans la presse à imprimer, et la plaque pour le verso est fixée autour d'un autre tambour en dessous. Lorsque la presse est allumée, l'eau s'écoule sur les plateaux rotatifs, tandis que des rouleaux à encre colorée appuient contre eux. Là où les points chimiques restent sur les plaques, l'encre colle; là où le produit chimique a été brûlé, l'encre se lave et ne colle pas. Les feuilles de papier sont introduites entre les plaques rotatives et les faces avant et arrière (haut et bas) sont imprimées en même temps.
• 17 Ce processus est répété pour chacune des quatre couleurs. Dans certaines presses, un long rouleau de papier est alimenté entre quatre jeux de rouleaux et les quatre couleurs sont imprimées en un seul passage dans la presse. Les feuilles imprimées ou le rouleau de papier sont ensuite coupés à la bonne taille, empilés, pliés et agrafés ou collés pour former la bande dessinée finie.

Le futur

L'avenir des bandes dessinées semble aussi dynamique que certains de ses personnages de super-héros. Les bandes dessinées offrent un portail visuel dans un monde d'humour, d'action et d'aventure qui peut stimuler l'imagination du lecteur.