Partitions

---

Contexte

La partition est un tapis magique. C'est une page imprimée qui, comme un livre, raconte une histoire originale créée par le talent, l'imagination, la formation - et parfois le génie - d'un écrivain. Dans le cas de la musique, l'auteur est un compositeur ou un auteur-compositeur qui utilise un ensemble établi de longue date de notes et d'autres symboles ainsi que des paroles (mots chantés sur la musique) et d'autres mots qui instruisent le chanteur ou l'instrumentiste sur la dynamique (volume) et d'autres caractéristiques de la pièce. Lorsque le musicien lit et interprète la musique, la magie opère lorsque la composition de l'auteur-compositeur est interprétée pour le plaisir du public.

Historique

Certaines des premières partitions musicales ont été laborieusement écrites par des scribes dans les monastères de l'Europe médiévale. Ces beaux exemples ont été soigneusement encrés sur du parchemin et sont aujourd'hui prisés non seulement en tant qu'histoire de la musique, mais aussi en tant que chefs-d'œuvre artistiques. Avec l'invention de l'imprimerie, Johann Gutenberg et ses disciples ont développé des méthodes d'impression de la musique, ainsi que des mots, au cours du XVe siècle. L'impression de musique a été limitée en qualité et en quantité pendant plusieurs centaines d'années, mais l'industrie a voyagé en Amérique avec la fondation des Colonies.

La première musique publiée en Amérique du Nord était The Bay Psalm Book imprimé en 1640 par Harvard College Press. Le livre ne contenait que du texte parce que les congrégations des églises étaient supposées connaître les chants par cœur. L'édition de musique, avec notation, est devenue une industrie vers 1800, lorsqu'un certain nombre d'entreprises en Amérique et en Europe ont déployé leurs presses pour imprimer à la fois de la musique sérieuse et populaire. Cette explosion était probablement le résultat direct de la révolution industrielle qui a donné naissance à la classe moyenne et a permis aux individus de consacrer plus de temps libre et d'argent à des pianos pour leur maison, des instruments pour l'orchestre de la ville et à assister à la symphonie. Les compositeurs ont été motivés à créer lorsque, au XIXe siècle, les musiciens ont commencé à payer pour le privilège d'interpréter la musique de l'écrivain.

La croissance de nombreux styles de musique populaire qui sont considérés comme de caractère américain, y compris le jazz, le country-western, le bluegrass, les spirituals et le théâtre musical, est attribuable non seulement aux compositeurs et artistes talentueux, mais aussi aux éditeurs qui ont permis d'imiter leurs musique sur le banjo de papa à la maison. En 1890, de nombreux grands magasins avaient des comptoirs pour la vente de partitions, et sa popularité a fait baisser les prix. En 1910, Woolworth vendait des partitions pour 10 cents l'exemplaire.

Les musiciens de Tin Pan Alley à New York ont ​​été rendus célèbres au début des années 1900 par la disponibilité rapide de leurs morceaux sous forme de partitions; "Rhapsody in Blue" de George Gershwin (1924) en est un excellent exemple. Les compositeurs Aaron Copeland, Charles Ives et Virgil Thompson ont créé leur propre maison d'édition et ont offert au public américain sa propre musique classique contemporaine. Lorsque Charles Lindberg a effectué son vol en solo à travers l'océan Atlantique en 1927, 100 chansons commémorant l'événement ont été imprimées sous forme de partitions en l'espace d'un an.

En 1892, une société européenne s'est établie aux États-Unis sous le nom de G. Schirmer, Inc.; ils publient une vaste bibliothèque de musique classique reconnaissable à ses couvertures jaunes. L'influence européenne se fit encore plus sentir après la Première Guerre mondiale (1914-1919) et la montée d'Hitler en Allemagne (1933) força l'immigration de Béla Bartòk, Arnold Schoenberg et Igor Stravinsky, compositeurs de renommée internationale qui importèrent des éditeurs de musique dont compétences ont apporté une tradition classique. Entre les deux guerres mondiales, le phonographe et la radio ont popularisé un large éventail de musiques; et, après la Seconde Guerre mondiale, la télévision et les améliorations technologiques dans le domaine du son ont accéléré l'intérêt populaire pour les partitions.

L'industrie de la partition a connu un autre essor en 1914 lorsque la première société de droits d'exécution a été créée. L'American Society of Composers, Authors and Publishers, Inc. (ASCAP) a été suivie par la Society of European Stage Authors and Composers (SESAC, Inc. 1931) et Broadcast Music, Inc. (BMI 1940). Ces organisations sont essentielles à l'administration ordonnée des données d'exécution et à la répartition des redevances pour la musique protégée par le droit d'auteur. Ces organisations jouent également un rôle important dans le financement des premiers efforts des jeunes compositeurs et auteurs-compositeurs.

Matières premières

La musique de l'auteur-compositeur ou du compositeur peut être la « matière première » la plus importante dans la production de partitions. Lorsque l'écrivain a terminé un morceau de musique, l'entreprise de publication de la musique doit être négociée entre l'écrivain, son agent et l'éditeur. Un auteur-compositeur bien connu peut recevoir des avances d'une maison d'édition, mais, généralement, le contrat entre l'écrivain et la maison d'édition implique la négociation et la distribution de redevances, où les redevances sont des frais qui sont payés à l'éditeur et à l'écrivain en fonction de la fréquence à laquelle la pièce de la musique est utilisé.

Conception

La musique imprimée apparaît dans plusieurs formats majeurs. Les partitions comprennent généralement des arrangements pour voix et piano ou guitare. Parfois, des diagrammes d'accords pour d'autres instruments sont également affichés. Les partitions rassemblées sous le nom d'un auteur-compositeur ou d'un interprète sont appelées folio de personnalité. Frank Sinatra et Barbra Streisand, par exemple, ont popularisé de nombreux morceaux de musique qui ne seraient pas connus sous le nom des auteurs-compositeurs. Cependant, des écrivains populaires comme Henry Mancini ou Herb Alpert ont publié des recueils de chansons de leur propre musique. Les folios correspondants sont des collections de musique qui correspondent à toutes les chansons sur ou dans un disque compact, une bande originale de film ou une comédie musicale. Les folios mixtes sont similaires, sauf qu'ils combinent la musique de plusieurs auteurs sous une couverture thématique comme Great Country Music Hits, Best Songs of the Century, ou Musique pour le tuba.

L'édition de musique éducative représente également une part importante du commerce des partitions. Les écoles, les fanfares, les drum corps et les chœurs achètent ou louent de grandes quantités de copies de toutes les catégories de musique qui ont été arrangées spécifiquement pour la voix ou l'orchestre, par exemple, ou pour les joueurs à des niveaux de compétence particuliers. Enfin, la plupart des éditeurs développent et vendent également des séquences MIDI, qui sont des versions séquencées et enregistrées électroniquement de chansons; certains sont des arrangements et des performances complets et professionnels qui sont prêts à être utilisés dans la performance.

Le processus de fabrication

1. Le processus de création d'une partition commence dans l'imagination du compositeur. Le compositeur ou l'auteur-compositeur peut écrire un morceau de musique de son propre chef, ou il peut recevoir une commande d'une organisation ou d'un individu comme une société d'opéra, une société de production cinématographique ou un chanteur de jazz. Le compositeur peut avoir une relation de travail établie avec un éditeur de musique, ou son agent peut commercialiser la pièce auprès d'éditeurs spécialisés dans des types de musique particuliers.
2. Lorsqu'un éditeur intéressé est trouvé, le service éditorial de l'éditeur examine la composition pour sa qualité, son attrait pour le marché et l'aspect pratique de sa publication. Chaque éditeur a une politique éditoriale qui régit l'éventail des types de musique que l'entreprise publie et le niveau ou la qualité. Par exemple, un éditeur de musique spécialisé dans les partitions pour étudiants n'est pas susceptible d'être intéressé par une partition de ballet. Une grande maison d'édition musicale peut cependant avoir un certain nombre de divisions; après une présélection, la musique de niveau débutant et la partition de ballet seront transmises aux services de rédaction des divisions respectives, et les deux peuvent être publiés par la même maison. Types de notation musicale.
3. L'éditeur de musique examine également le travail du compositeur au sein de la division juridique ou de la division d'autorisation des droits. Le personnel juridique remplit un certain nombre de fonctions. Il négocie un contrat entre la maison d'édition et l'auteur-compositeur. La nouvelle pièce est enregistrée auprès du US Copyright Office. Le service juridique de l'éditeur travaille avec les principales organisations de droits d'exécution (ASCAP, BMI et SESAC) afin que les redevances des exécutions de musiques protégées puissent être collectées et négocie d'autres redevances auprès des groupes d'arts vivants (compagnies de ballet, troupes de théâtre musical, orchestres, maisons d'opéra , et autres) et les sociétés d'enregistrement, de cinéma et de télévision. La Division de l'affranchissement des droits perçoit et distribue des redevances chaque année.
4. Une fois que l'auteur et la composition ont franchi les obstacles du service éditorial, du bureau américain des droits d'auteur et du service juridique, le morceau de musique est prêt à être publié. Traditionnellement, la musique rédigée à la main par le compositeur est envoyée à un graveur qui utilise des ensembles de caractères comprenant des portées musicales, des notations et du texte pour graver la musique sur une plaque de métal. La gravure présente plusieurs inconvénients; c'est très cher, et il a été dépassé non seulement par les méthodes de publication mais aussi par les styles de notation. Plus récemment, les compositeurs utilisent un logiciel de musique spécialisé qui écrit la notation exactement telle qu'elle sera imprimée. Les logiciels de musique, comme Finale, produisent des partitions qui dupliquent la qualité de la musique produite par les méthodes de gravure traditionnelles. Les notations informatiques peuvent être effectuées à l'aide d'un clavier standard; souvent, l'éditeur ou le service de notation musicale dispose d'un clavier de style piano relié à l'ordinateur, et la notation est entrée en jouant le morceau. L'éditeur de musique n'entre pas seulement la notation et les indications expressives, mais ajuste la taille, l'espacement et la mise en page par ordinateur. La partition complète est terminée, puis l'éditeur extrait les parties pour chaque instrument, les place dans une partition séparée et répète le processus d'ajustement de la taille et de la disposition. L'écrivain passe en revue les ébauches d'épreuves imprimées (à partir du processus de gravure traditionnel ou des méthodes informatiques). Lorsque la musique est finalisée, le compositeur reçoit une copie papier et la pièce sur disquette à apporter à l'agent et aux maisons d'édition.
5. Si un processus de gravure est utilisé, la musique du graveur est configurée sur des pages pour faire une copie prête à l'emploi. La copie est photographiée pour faire un négatif, le négatif est gravé sur une plaque métallique à l'aide de produits chimiques et la plaque est insérée dans une presse à imprimer. Les zones de la plaque à imprimer attirent l'encre qui est pressée sur une page dans un processus appelé lithographie offset. Les pages sont assemblées, pliées ou reliées (selon la longueur et le style du morceau de musique). Une partition de musique populaire portera également une photographie ou un dessin en couleur sur la couverture, et toute la musique publiée comprend des dédicaces, des informations sur les droits d'auteur, des numéros de page et des titres, et des instructions (si nécessaire pour un instrumentiste débutant, par exemple). Si le morceau de musique a été écrit à l'aide d'un logiciel informatique, ce même logiciel peut être utilisé pour demander à une imprimante laser d'imprimer la musique à l'aide de polices, de styles de notation et de mises en page qui sont entrées sous forme de données dans le programme. L'illustration ou la photographie de couverture peut également être saisie à l'aide de techniques numériques.
6. La musique imprimée est emballée et emballée sous film plastique ou emballée en quantité et expédiée à l'entrepôt de l'éditeur où elle est stockée par numéro d'édition pour la vente. De nombreux types de partitions ne sont pas du tout "vendus" ; au lieu de cela, l'éditeur exploite un service de location qui loue le matériel à des groupes de performance comme des orchestres ou des ensembles et à d'autres organisations comme les bibliothèques des écoles de musique et des universités. Les principaux éditeurs peuvent proposer plus de 20 000 titres et ils assistent à des salons professionnels où des professionnels de la musique, des directeurs musicaux des compagnies d'opéra aux chefs de fanfares en passant par les artistes du spectacle, achètent des arrangements de partitions et des bonnes affaires dans le département de location. Le service de location de l'éditeur coordonne également les dates de représentation afin que les dix meilleures symphonies n'interprètent pas les mêmes œuvres dans la même saison; ils sont également en mesure de recommander des pièces complémentaires afin que les groupes de performance puissent présenter une soirée de jazz innovant ou un après-midi dans le vieux Vienne.
7. Après qu'un client achète ou loue un morceau de musique, la commande est traitée par le service commercial de l'éditeur. L'expédition est aussi simple que d'envoyer une boîte de 1 000 exemplaires du dernier succès de Céline Dion à un magasin de musique ou aussi complexe que d'assembler les partitions épaisses d'un opéra de Richard Wagner pour les plus de 100 instruments différents de l'orchestre, 10 chanteurs principaux, 60 chœurs membres, et le chef d'orchestre, le souffleur, divers directeurs et autres membres du personnel musical. L'envoi est documenté et facturé par ordinateur, et la musique est envoyée au client. Enfin, le rêve du compositeur sera réalisé par des artistes qui interprètent ce rêve à partir de la page écrite.

Contrôle qualité

L'auteur-compositeur a son mot à dire dans le contrôle de la qualité de sa musique sous forme imprimée. Lorsque des copies de preuve de la musique sont fournies par l'éditeur, l'auteur examine les notations, les accords, etc. pour vérifier qu'ils sont tels qu'ils sont écrits ou qu'ils représentent fidèlement la création. Les divisions d'une grande maison d'édition sont également responsables du respect des normes élevées et de la légalité du commerce.

Le futur

Les partitions d'autrefois sont devenues un objet de collection précieux. Les pochettes intéressent beaucoup les collectionneurs qui recherchent les dessins Art déco des années 1920 et les chansons afro-américaines publiées dès 1835, par exemple. Des photos de chanteurs, de chefs d'orchestre et de productions de Broadway ainsi que des autographes des auteurs-compositeurs, paroliers et interprètes aiguisent l'appétit des collectionneurs.

Les partitions montrent tous les signes du maintien de leur popularité tant que les interprètes du sommet des charts aux étudiants débutants en piano à la maison veulent jouer les derniers airs et les plus grands classiques. Des logiciels comme Finale et Overture permettent au plus jeune musicien d'expérimenter facilement la composition et au mécanicien le plus expérimenté de produire des données et des versions papier de sa dernière chanson. La question de l'immédiateté gêne quelque peu l'éditeur de musique qui investit considérablement dans les droits d'auteur et la production physique de partitions. Malgré l'avènement de nombreux autres détournements techniques, la musique est l'un de nos divertissements les plus populaires, et les partitions nous permettent de posséder des copies du génie de Mozart et la joie d'un simple chant de Noël.